Olhando para as fotos de hiper-realistas, é difícil acreditar que isso não seja uma fotografia artística. Os panos são escritos usando técnicas diferentes: os artistas usam tintas a óleo, acrílicos, pastéis e aquarelas, e obras gráficas que se assemelham a fotografias em preto e branco são escritas com lápis, carvão ou caneta.
Alguns trabalhos além da precisão fotográfica têm um efeito tridimensional, parece que os objetos representados na imagem podem ser tirados diretamente da tela.
O realismo era inerente à arte ocidental desde os tempos da Grécia Antiga. Mas nos anos 60 e 70 do século 20, a popularidade de pinturas realistas alcançou seu apogeu, e tais gêneros apareceram na pintura como fotorealismo e hiperrealismo. Essas áreas continuam a ser populares até hoje.
Fotorrealismo e hiperrealismo são freqüentemente confundidos, embora tenham várias diferenças. Photorealism visa recriar a imagem através de vários meios, evitando emoções. O hiper-realismo, pelo contrário, acrescenta um enredo e um sentimento e se origina na filosofia de Jean Baudrillard: "Simulação de algo que nunca existiu".
Apresentamos-lhe as obras mais interessantes de artistas hiper-reais de todo o mundo.
1. Pintura a óleo por Nathan Walsh
Perspectiva cuidadosamente ajustada distingue o trabalho do artista britânico Nathan Walsh.
2. Desenho a lápis de Diego Fazio
O trabalho do italiano Diego Fazio, de 27 anos, não pode ser distinguido de uma fotografia de arte em preto e branco com excelente resolução.
3. Óleo de Igala Ozeri
História favorita do artista israelense Igala Ozeri - uma garota no fundo da paisagem. O jogo de luz no cabelo e fumaça - parece impossível transferir óleo, mas é bem sucedido.
4. Obras de petróleo por Dennis Voitkiewicz
O americano Dennis Voitkiewicz transmite surpreendentemente segmentos translúcidos de grapefruit e limão.
5. Pinturas a óleo de Keith King e Corey Oda Popp
O jovem casal Keith King e Corey Oda Popp escrevem pinturas a óleo hiper-realistas.
6. Pastel de Zariah Foreman
As extensões e os icebergs do oceano são os personagens principais dos trabalhos pastel surpreendentes de Zaria Forman. Da viagem à Groenlândia, ela trouxe mais de 10 mil fotografias, que serviram como principal material para seu trabalho futuro. Manchando os dedos do pastel na tela, Zarya consegue uma incrível sensação de frio que irradia de seus icebergs e água gelada.
7. Carvão e lápis Emanuele Dascanio
Emanuele Dascanio escreve retratos gráficos de carvão e lápis. Sua profundidade e realismo é incrível.
8. Óleo de Robin Ely
A australiana Robin Eli muitas vezes coloca seus modelos nus em plástico, passando perfeitamente as dobras de material no corpo humano.
9. Óleo sobre tela Yung-Sung Kima
Um artista da Coreia do Sul, Jung-Sung Kim, escreve imagens que parecem volumosas.
Seus lagartos e peixes, aparentemente, estão prestes a pular da tela diretamente para o espectador.
10. Óleo de Luciano Ventrone
Fotos de Luciano Ventrone devem ser penduradas em cafés e restaurantes, - olhando para sua suculenta fruta, começam a correr salivando.
11. Lápis de cor na placa de madeira de Ivan Khu
Um sentimento incomum é criado quando você olha imagens hiper-realistas do artista de Cingapura Ivan Hu: parece que o objeto representado no quadro pode ser abordado e captado. Eu não posso acreditar que você pode desenhar com lápis de cor.
12. Pastel Rubena Bellozo Adorno
O pintor de retratos espanhol Ruben Bellozo Adorno consegue uma profundidade impressionante e semelhança fotográfica com a ajuda de pastéis suaves.
13. Arte digital de Kyle Lambert
Kyle Lambert trabalha com as marcas líderes mundiais, como Apple, Netflix e Adobe Paramount, criando verdadeiras obras-primas da arte digital.
14. Funciona com Omar Ortiz Oil
Os efeitos de foco e desfocagem podem ser observados na pintura a óleo de Omar Ortiz.
15. Óleo De Reishi Perlmutter
A garota embaixo d'água é o enredo favorito de Reishi Perlmutter: o jogo de luz que atravessou a água em um corpo nu é especialmente bem-sucedido.
16. Acryle Jason De Graaf
Bolas de espelho, refletindo tudo ao redor, e óculos de vidro - o tema principal da pintura acrílica de Jason De Graaf.
17. Óleo de Gregory Tyler
Gregory Tilker ama a chuva: a estrada e a paisagem circundante atrás do para-brisa, ao longo das quais os pingos de chuva escorrem - a trama principal de suas obras de petróleo.
18. Desenho a lápis por Paul Lang
O artista gráfico Paul Lang adora desenhar gatos, ele consegue transmitir perfeitamente todos os vilões de suas peles macias.
19. Pintando com uma caneta esferográfica por Samuel Silva
O advogado português Samuel Silva nunca estudou pintura profissionalmente, no entanto, depois de ter sido arrastado pelo desenho na sua infância, ele foi reconhecido como um artista que possui técnicas incomuns - ele cria suas obras-primas hiperreais com uma caneta esferográfica.
20. Steve Mills Oil
Steve Mills seleciona objetos comuns para seu trabalho, embora às vezes ele escreva o mar.
21. Acrílico e óleo de Denis Peterson
Freqüentes heróis de pinturas do artista americano Denis Peterson - "humilhados e insultados", representantes da classe baixa: mendigos, sem teto.
22. Acrílico de Ben Johnson
Uma característica distintiva do britânico Ben Johnson é o desenho detalhado dos interiores mais complexos, bem como vistas panorâmicas fotograficamente precisas das cidades.
23. Aquarelas por Anna Mason
Flores e frutos de Anna Mason escritos em aquarela - alguns dos artistas-hiper-realistas usam este complexo para este material de gênero.
24. Gráficos pelo punho de CJ Jay Hendry
O artista australiano CJ Hendry ganhou um milhão de dólares por ano, vendendo seu trabalho para colecionadores particulares.
Seus trabalhos gráficos hiper-realistas são criados por um rapidograma - uma caneta capilar - e parecem grandes cartazes publicitários com uma imagem tridimensional.