Aprenda sobre algumas das famosas pinturas em que conseguimos ver e decifrar o "duplo fundo".
A maioria dos artistas coloca em suas pinturas algum significado oculto, mistério ou enigma que críticos de arte e outros especialistas tentam decifrar ao longo do tempo.
1. Hieronymus Bosch, Jardim das Delícias Terrenas, 1500-1510.
Yerun van Aken assinou suas pinturas "Hieronymus Bosch". Ele era um homem rico e era membro da irmandade católica da Mãe de Deus. No entanto, muito provavelmente nas costas de Erun van Aken manteve os dedos cruzados, porque de acordo com as suposições dos historiadores, Bosch era um herege e pertencia à seita Adamita e, portanto, era um admirador da heresia do Qatar.
Naqueles dias, a Igreja Católica em toda parte lutava com os cátaros, e o artista tinha que esconder suas crenças. No entanto, de acordo com os críticos de arte de todo o mundo, no filme "O Jardim das Delícias Terrenas", era precisamente sua crença secreta do herege, em que ele fala sobre os ensinamentos dos cátaros, que foi criptografado. Mas se seus contemporâneos adivinhassem isso, então Bosch, sem o direito de justificação, seria queimado na fogueira.
2. Tivadar Kostka Chontwari, Velho Pescador, 1902
Para decifrar a ideia desse quadro, tivemos que prender um espelho ao meio. Durante a vida do artista, esse não é um quebra-cabeça infantil e não poderia ser descoberto. Mas quando os críticos de arte moderna começaram a pensar em trabalhar com um espelho, ficaram impressionados com o que viram, pois uma imagem mostrava três faces ao mesmo tempo. A primeira é a face real do velho pescador, a segunda e a terceira são suas personalidades ocultas: o demônio (refletido no ombro esquerdo) e a virtude (refletida no ombro direito).
3. Hendrik van Antonissen, vista da costa do mar de Scheveningen, 1641.
Quando a tela entrou no museu como um presente de um clérigo e colecionador de meio expediente em 1873, então na foto as pessoas se reuniram em mau tempo observando simplesmente o mar. Isso não ofendeu uma vez a curiosidade dos especialistas, já que não estava claro o que poderia atrair as pessoas para a costa quando o tempo estava ruim.
O mistério foi revelado mais tarde com uma cuidadosa restauração. Quando ela foi iluminada por raios-X, a imagem mostrava a carcaça de uma baleia jogada nesta margem. E então ficou claro que atraiu a atenção de todas essas pessoas. Após a restauração, uma baleia apareceu na pintura, e essa obra-prima tornou-se muito mais interessante, por isso foi-lhe dado um lugar mais honrado do que antes. Por sugestão dos restauradores, a baleia podia ser apagada e desenhada pelo próprio artista, que achava que nem todos queriam contemplar uma criatura do mar morto na foto.
4. Leonardo da Vinci, A Última Ceia, 1495-1498.
Quando o artista criou esta obra-prima, mais do que tudo, ele prestou atenção às principais figuras - Cristo e Judas. Ele não conseguiu encontrar assistentes adequados por um longo tempo, mas um dia ele conheceu um jovem corista em um coral da igreja e copiou a imagem de Cristo dele. No entanto, ele teve que procurar um homem para a imagem de Judas por mais 3 anos, até que o artista encontrou um bêbado deitado na sarjeta.
Era um jovem cuja aparência distorcia a embriaguez da embriaguez. E quando, depois de ficar sóbrio, Da Vinci começou a escrever com ele a imagem de Judas, o bêbado disse que ele já posara para ele há três anos. Acontece que esse homem caído era aquele jovem corista que posou para a imagem de Cristo.
5. Rembrandt, vigia da noite, 1642
A maior pintura do artista foi descoberta apenas no século XIX, após o que ela visitou os famosos salões do mundo sob o título "Night Watch". Atribuiu um título à imagem porque parecia que as figuras estavam se apresentando contra um fundo escuro, o que significa - à noite. E somente em meados do século XX os restauradores descobriram que a imagem é coberta de vez em quando com uma camada de fuligem. Depois de limpar a obra-prima, ficou claro que a cena acontece durante o dia, já que a sombra que cai da mão esquerda do Capitão Cock indica que o tempo da ação é de cerca de 14:00.
6. Henri Matisse, barco, 1937
Em 1967, uma pintura de Henri Matisse "O Barco" de 1937 foi exibida no Museu de Nova York. No entanto, depois de 47 dias, um dos especialistas chamou a atenção para o fato de que a foto é provavelmente postada "de cabeça para baixo". Elementos importantes da imagem são duas velas, uma das quais é um reflexo na água. Assim, na versão correta, a vela grande deve estar no topo e seu pico deve ficar na direção do canto superior direito.
7. Vincent van Gogh, auto-retrato com um tubo, 1889.
Na orelha cortada de van Gogh, as lendas já foram. Muitos dizem que ele cortou para si mesmo, mas uma versão oficialmente mais credível foi adotada, que o ouvido sofreu com o artista em uma pequena briga com outro artista - Paul Gauguin. O segredo dessa foto é que o artista estava desenhando seu autorretrato a partir de um reflexo no espelho: a orelha direita está enfaixada na foto, mas na realidade ela foi danificada pela orelha do lado esquerdo.
8. Grant Wood, gótico americano, 1930
Na pintura americana, essa imagem, com os rostos sombrios e tristes do povo de Iowa, é considerada a mais sombria e opressiva. Depois que a tela foi exposta em Chicago no Art Institute, os juízes não lhe deram grandes recompensas imediatamente e foram classificados como um quadro satírico. No entanto, o curador do museu ficou surpreso e acreditou que as imagens dos moradores rurais da época se refletem aqui. Ele influenciou o resultado da avaliação final e, eventualmente, Grant Wood recebeu um prêmio de US $ 300, após o qual o museu imediatamente comprou esta foto. Então a foto caiu nas páginas dos jornais.
No entanto, esse quadro não causou tanta admiração, como no curador do museu, entre os habitantes do estado de Iowa. Pelo contrário, o mar de críticas recaiu sobre este trabalho, e os Aiovtsi ficaram profundamente ofendidos, que o artista os exibiu de maneira tão sombria e sombria. Mais tarde, o artista explicou que passando pelo estado de Iowa, ele conheceu uma interessante casa branca, construída no estilo de carpintaria gótica, e ele decidiu criar seus habitantes em sua suposição, e não queria ofender os aldeões deste estado.
O artista até abriu os nomes dos assistentes dos quais ele escreveu imagens: a garota do avental fora de moda estava escrevendo de sua irmã, e o homem severo com um olhar duro é o dentista do artista, que na vida não parece tão sombrio. No entanto, a irmã Wood permaneceu insatisfeita, ela alegou que na foto ela poderia ser confundida com uma esposa do dobro do homem mais velho. Portanto, apenas com suas palavras acredita-se que a tela mostre o pai e a filha, mas o artista nunca comentou sobre ela.
9. Salvador Dali, uma jovem virgem que se rende ao pecado de Sodoma com a ajuda dos chifres de sua própria castidade, 1954.
Até o encontro com a Gala para Salvador Dali foi uma musa e modelo de meio período sua irmã Anna Maria. E em 1925 a figura "Figura pela janela" foi publicada. Mas um dia o artista ousou deixar uma insultuosa inscrição em uma de suas obras sobre a mãe: "Às vezes cuspo no retrato da minha própria mãe e isso me dá prazer." Por esse truque chocante, a irmã não conseguiu perdoá-lo, após o que seu relacionamento se deteriorou.
E quando Anna Maria, em 1949, publicou seu livro intitulado "Salvador Dalí através dos olhos da irmã", ela não descreveu a admiração do artista, que deixou o próprio El Salvador furioso. E, de acordo com especialistas, em retaliação à irmã do livro em 1954, o artista ofendido criou o quadro "Uma jovem virgem que se rende a Sodoma com a ajuda dos chifres de sua própria castidade". Nesta foto, a paisagem fora da janela, os cachos vermelhos e a janela aberta estão claramente entrelaçados com a figura "Figure Outside the Window".
10. Rembrandt Harmens van Rijn, Danae, 1636-1647
Durante o trabalho de restauração na década de 60 do século 20, a imagem foi irradiada por raios-X, após o que se soube que Danae tem duas faces. Inicialmente, o rosto da princesa foi escrito a partir da imagem da esposa do artista Saskia. No entanto, sua esposa morreu em 1642, e depois de sua morte, Rembrandt começou a viver com sua amante Hertie Dirks. Portanto, a pintura foi finalizada pelo artista já a partir dela, e o rosto de Danae mudou, tornando-se semelhante à imagem de Dirks.
11. Leonardo da Vinci, Retrato da Madame Lisa del Giocondo, 1503-1519.
Em todo o mundo, Mona Lisa é reconhecida como perfeita e seu sorriso é terno e misterioso. O mistério desse sorriso foi tentado para decifrar o crítico de arte e, concomitantemente, o dentista americano Joseph Borkowski. De acordo com a sua opinião de especialistas, uma teoria foi apresentada de que a "linda Mona Lisa" sorri tão misteriosamente por uma simples razão - ela não tem muitos dentes. Estudando os fragmentos ampliados de sua boca, Joseph considerou até mesmo as cicatrizes ao redor dele, então ele afirma que algo aconteceu com a heroína, como resultado do qual ela perdeu um número significativo de dentes. E o sorriso dela é típico de um homem que não tem dentes da frente.
12. Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Liberdade nas Barricadas, 1830
O historiador de arte Etienne Julie acredita que a imagem de Liberty foi escrita do famoso revolucionário da época, Anna Charlotte, que era plebéia e lavadeira de profissão. Esta mulher desesperada foi para as barricadas e matou o 9º soldado real. Em um passo tão corajoso, a morte de seu irmão, que caiu nas mãos dos guardas, despertou-a. Um baú nu em Liberdade na imagem significa que democracia e liberdade em si é o mesmo que um cidadão comum que não usa espartilhos.
13. Kazimir Malevich, Praça Suprematista Negra, 1915
Algumas pessoas atribuem o poder místico à Praça Negra de Malevich. No entanto, como se viu, o autor não colocou nada de mágico nesta foto, e a imagem foi realmente chamada de "A Batalha dos Negros em uma Caverna das Trevas". Tal inscrição foi descoberta por especialistas da Galeria Tretyakov.
O quadrado acabou por não ser bem quadrado, uma vez que nenhum dos lados é paralelo ao outro, mas não é a negligência do artista, mas o seu desejo de criar uma forma dinamicamente móvel. E preto é apenas o resultado da mistura de cores de diferentes tonalidades. Muito provavelmente, Malevich respondeu à imagem de outro artista, Alfons Alla, que pintou um retângulo completamente preto, chamando a obra de "A Batalha dos Negros em uma Caverna Negra no Fundo da Noite".
14. Gustav Klimt, retrato de Adele Bloch-Bauer, 1907
Por trás do segredo deste retrato está um triângulo amoroso entre a própria amante de Bloch-Bauer, seu marido e artista Klimt. A linha inferior é aquela entre a esposa de um magnata do açúcar e um artista popular naqueles anos, um romance turbulento girou ao redor, e provavelmente toda a Viena soube sobre ela.
Quando esta notícia chegou ao marido de Adele Ferdinand Bloch-Bauer, ele decidiu se vingar de seus amantes de uma maneira incomum.
Atingido pela traição de sua esposa, Bloch-Bauer recorreu ao seu amante Gustav Klimt com a ordem: escrever um retrato de sua esposa. O astuto magnata decidiu que ele rejeitaria os retratos de sua esposa, e o artista teria que fazer centenas de novos esboços. E isso é necessário para o artista simplesmente sair do modelo Adele Bloch-Bauer. Então Adele deve ver como a paixão de Klimt por ela desaparece, e o romance chegará ao fim.Como resultado, o plano insidioso de Ferdinand funcionou exatamente como ele havia planejado, e depois de escrever a foto final os amantes se separaram para sempre. No entanto, Adélie não sabia que seu marido estava ciente de seus casos amorosos com o artista.
15. Paul Gauguin, de onde viemos? Quem somos nós? Para onde estamos indo? 1897-1898.
Esta imagem foi um ponto de viragem na vida do artista, ou melhor, verdadeiramente o trouxe de volta à vida, após um suicídio mal sucedido. Ele escreveu uma obra no Taiti, onde às vezes fugia da civilização. Mas desta vez as coisas não saíram tão bem: a pobreza constante levou o artista imaginário a uma profunda depressão.
Ele terminou de pintar como um testamento para a humanidade, e quando a obra-prima foi concluída, o artista desesperado foi para as montanhas com uma caixa de arsênico para acabar com sua vida. No entanto, ele não calculou a dose e, contorcendo-se de dor, voltou para casa e adormeceu. Após o despertar e a consciência de seu ato, o artista retornou à sua antiga sede de vida, e quando ele voltou para casa tudo estava normal, um aumento criativo começou, e as coisas subiram.
O segredo deste quadro é que ele deve ser lido da direita para a esquerda, como os textos cabalísticos que o autor da pintura estava fascinado naquela época. O trabalho fala sobre a vida espiritual e física de uma pessoa desde o nascimento até a morte (no canto inferior direito o bebê é desenhado como um símbolo de nascimento e no canto inferior esquerdo - velhice e um pássaro pegando um lagarto como símbolo da morte).
16. Peter Bruegel o mais velho, provérbios holandeses, 1559
Esta verdadeira obra-prima contém em si nem mais nem menos, mas cerca de 112 provérbios. Alguns deles falam sobre a estupidez humana. Muitos são relevantes para este dia: "armados até os dentes", "navegar contra a corrente".
17. Paul Gauguin, vila bretão sob a neve, 1894.
Esta imagem reflete a profundidade da fantasia do homem, como a arte pode ser vista de diferentes maneiras. Pela primeira vez, a lona foi vendida após a morte do artista em leilão por sete miseráveis francos chamados "Cataratas do Niágara". Isso aconteceu porque o organizador do leilão pendurou-o no topo com os pés e viu uma cachoeira na foto, e não uma aldeia coberta de neve.
18. Pablo Picasso, Sala Azul, 1901
A solução desse quadro foi um sucesso para os historiadores da arte apenas em 2008, depois de ter sido iluminado pela radiação infravermelha. Depois disso, a segunda foto ou, muito provavelmente, a primeira foi descoberta. Sob a imagem principal da mulher na sala azul, a figura de um homem vestido de terno e borboleta, apoiando a cabeça com a mão, tornou-se claramente visível.
Segundo a especialista Patricia Favero, quando Picasso teve inspiração, ele imediatamente pegou o pincel e começou a desenhar. E talvez, no momento seguinte, quando a musa o visitou, o artista não tinha uma tela em branco à mão e começou a pintar uma nova figura em cima da outra, ou Pablo simplesmente não tinha dinheiro para novas telas.
19. Michelangelo, a criação de Adão, 1511
Esta imagem pode ser chamada de uma lição de anatomia. Assim, de acordo com especialistas americanos em neuroanatomia, a imagem mostra um enorme cérebro com partes claramente visíveis dela, por exemplo, a glândula pituitária, o cerebelo, os nervos ópticos e até mesmo a artéria vertebral, que é descrita como uma fita verde brilhante.
20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, lutólogo, 1596
Esta imagem foi exibida no Hermitage por um longo tempo sob o nome "Lutnistka". No entanto, na primeira metade do século XX, historiadores de arte e especialistas descobriram que a imagem retrata um jovem, não uma menina. Nesse pensamento, eles foram empurrados por anotações diante da imagem de um homem. Eles podem ver a banda masculina de Madrigal Jacob Arkademt "Você sabe que eu te amo". Portanto, é improvável que uma mulher faça essa escolha por cantar.
Além disso, durante a vida do artista, tanto o alaúde quanto o violino, que são retratados na tela, eram considerados instrumentos musicais exclusivamente masculinos. Após esta conclusão, a foto foi exibida sob o nome de "Lutnist".