As instalações mais incomuns que atingem seu significado e conteúdo.
Artistas, escultores e designers modernos não se cansam de impressionar os conhecedores da beleza em todo o mundo com novas realizações e projetos de arte. Alguns deles são incrivelmente bonitos e até mesmo de tirar o fôlego, outros não são completamente compreensíveis, às vezes repugnantes e, à primeira vista, completamente sem sentido. Mas cada obra é interessante e única à sua maneira.
Mestres progressistas criam instalações - cenário simbólico original, instalado em um determinado local e por um curto período de tempo, permitindo aparecer dentro deste trabalho e, em alguns casos, até modificá-lo. A maioria dessas instalações carrega um significado social profundo ou agudo, embora existam construções que refletem simplesmente a percepção do artista sobre o mundo, suas características pessoais e traços de caráter.
A primeira demonstração pública de arte auto-destrutiva
O escultor Gustav Metzker teve que lidar quase imediatamente com a reconstrução de seu objeto de arte na Tate Gallery (Inglaterra), porque a faxineira, por razões óbvias, confundiu parte do trabalho com o lixo doméstico comum. Um saco de plástico transparente cheio de papel amassado e jornais foi jogado na urna mais próxima no primeiro dia da exposição. Após a restauração da escultura, os proprietários do museu cercaram com prudência a instalação com uma fita protetora especial.
Pintura ao vivo
A artista americana Valerie Hegarty está comprometida, antes, com destruição, em vez de criação. Todas as suas obras são reproduções de alta qualidade de pinturas famosas, estragadas por tiro, explosão, queima e outros métodos de destruição de materiais. As instalações parecem ter sobrevivido recentemente a um desastre natural ou a uma guerra. A autora dos projetos explica que sua arte enfatiza o historicismo, a individualidade e o caráter da pintura, dá a ela um significado único e um destino próprio e único.
Em órbita
Em Düsseldorf (Alemanha), o Museu de Arte Contemporânea K21 atrai visitantes com a incrível e fascinante instalação do artista Thomas Sarasen "In orbit". A estrutura é uma rede de aço, estendida sob a cúpula de vidro do edifício (altura - 6 m), que estão interligadas entre si. Eles estão dispostos caoticamente 6 balões de diferentes diâmetros (até 8,5 m). Curiosamente, a instalação é dividida em 3 níveis, tem uma área total de 2,5 metros quadrados. km. Os visitantes do museu podem se mover dentro desta "web" única, sentindo como ela reage aos movimentos de todas as pessoas presentes nela.
Chave na mão
O Chiharu Ishota japonês tem feito designs incríveis com linhas por muitos anos. Entre suas obras vale a pena notar a instalação bonita e poética "Chave na mão". O oceano de linhas vermelhas brilhantes sob o teto simboliza a memória humana, na qual as memórias, experiências e segredos mais preciosos são armazenados. As chaves associadas a eles protegem de maneira confiável esses valores inabaláveis, permitindo que seus proprietários toquem em algo pessoal e íntimo. Barcos - um meio de transporte nas ondas de sentimentos e emoções.
Cloud
Uma das exposições de arte em Calgary (Canadá) foi uma instalação elétrica interativa do mestre Kaitlind Brown. O dispositivo parecia uma nuvem e consistia em mais de 5000 lâmpadas fluorescentes com interruptores na forma de cordas suspensas. Cada visitante poderia ir sob a "chuva" deles e puxar para um laço desejado. Isso criou um efeito interessante de uma mudança constante na cor da nuvem, a aparência de zonas escuras e muito brilhantes.
A chuva
O Barbican Centre (Londres, Grã-Bretanha) demonstra uma emocionante instalação interativa de "Rain Room" dos designers do famoso estúdio "rAndom International". Área do quarto de cerca de 100 metros quadrados. m é um banho sólido, imitando uma chuva tropical. Mas o truque é que sensores escondidos são instalados no teto, o que altera a trajetória das gotículas quando o movimento é fixo. Assim, os visitantes da instalação ouvem o som da água caindo, sentem a umidade e sentem como se estivessem chovendo, mas permanecem completamente secos.
Conjunto disperso
A Bockenheimer Depot Gallery em Frankfurt (Alemanha) possui uma instalação simples e ao mesmo tempo muito filosófica composta de milhares de balões brancos de vários diâmetros. Os quartos são literalmente preenchidos com eles do chão ao teto. O significado desta obra-prima é o modo desejado de interação de uma pessoa com o mundo circundante. Você pode se mover entre as bolas sem tocá-las e permanecer despercebido, ou, tocar uma ou mais esferas, causar uma alteração em toda a instalação, deixar um rastro atrás dela, mesmo que seja insignificante.
Luz é tempo
Juntamente com as empresas da CITIZEN, o arquiteto japonês Tsuoshi Tan apresentou uma instalação surpreendente e incomum de engrenagens de relógios suspensas em fios pretos. A sala em que a obra de arte está localizada é iluminada por lâmpadas no teto, cujos raios finos são dirigidos exclusivamente ao longo das guirlandas. A sala é decorada em tons de preto, o que dá a ilusão de chuva de ouro no vácuo. O projeto é projetado para lembrar as pessoas do valor e da importância de cada segundo do tempo que lhes é atribuído.
Livro Hive
Quando a biblioteca central de Bristol (Inglaterra) tinha 400 anos, um design interessante, semelhante a um favo de mel, foi instalado no saguão ao lado de sua entrada. Ele inclui exatamente 400 células, cada uma contendo um livro com um sensor de toque conectado a ele e um mecanismo simples preso à capa. A instalação é interativa, reage à abordagem de uma pessoa, forçando os livros a abrirem e a roçarem com as páginas. E esse processo corresponde ao movimento de visitantes.
Dance
Um mestre da Grã-Bretanha, Benjamin Schein, dominou a capacidade de lidar com tecidos, especialmente os delicados, dos quais vestidos de noiva geralmente são feitos. Sua instalação é de mais de 2 km de rede, suspensa e pressionada para que o rosto das pessoas e as silhuetas dos dançarinos, envoltos em uma suave neblina azul-lilás, apareçam do material. Quando você olha para os trabalhos de Shine, é difícil acreditar que apenas o tule tenha sido usado para o projeto, porque eles refletem a dinâmica, o humor e até mesmo transmitem emoções internas.
Brilhante
Arranha-céu em Chicago (EUA) foi decorado com uma magnífica instalação escultórica de Wolfgang Bathress. No original, é chamado de "Lucent" e se parece com um enorme dente-de-leão brilhante refletido na piscina. O projeto exigiu mais de 3000 lâmpadas LED. É interessante que o projeto de arte em questão não seja apenas uma cópia da flor e um belo lustre. Toda a superfície do dente-de-leão, com a maior precisão possível, exibe a localização de absolutamente todas as estrelas que podem ser observadas da Terra.
Caleidoscópios
A artista Susan Dramen, da Holanda, ficou famosa graças aos experimentos ópticos. Ela adorna várias superfícies planas, paredes, pisos, tetos e até mesmo as fachadas das casas, com objetos brilhantes. De cristais multicolores, espelhos, pedrinhas e pérolas, são criados padrões simétricos complexos e hipnotizantes que se assemelham a caleidoscópios e mandalas. A peculiaridade das instalações é sua exclusividade. O escultor admite que nunca planeja antes do tempo e, portanto, não sabe como será sua criação no final.
Praia
A empresa Snarkitecture colocou em Washington (EUA), no Museu Nacional da Construção, uma espécie de local de descanso. Consiste em um "oceano" de bolas de plástico feitas de materiais reciclados e uma praia com areia artificial. "Resort" é ainda equipado com espreguiçadeiras, em que você pode relaxar com segurança no meio do museu. Com a ajuda da instalação, seus autores tentam transmitir que a recreação deve ser organizada sem causar danos ao meio ambiente, evitando a poluição de sistemas ecológicos com resíduos.
Gelo e Fogo
Em homenagem à memória de guerreiros e cidadãos comuns que morreram na Primeira Guerra Mundial, o escultor Nele Azevedo colocou 5000 pequenas figuras de gelo na forma de pessoas sentadas na escadaria de Chamberlain (Birmingham, Grã-Bretanha). Sob a influência do sol escaldante eles se derreteram, lembrando agora a vida da ilusória e transitoriedade da vida humana. De acordo com testemunhas oculares que viram este "memorial", o desenho tocou nas profundezas da alma, evocou sentimentos mistos de gratidão e tristeza, deixando uma impressão indelével.
Labirinto Espelho
Hyde Park South (Sydney, Austrália) graças a vários arquitetos neozelandeses transformados em um incrível espaço surreal. Bem na rua, mais de 80 colunas de espelho foram instaladas, excedendo o crescimento humano. Entrando neste labirinto, a ilusão de tudo o que está acontecendo é sentida. Um grande número de reflexões infinitas cria uma atmosfera de fantástica irrealidade do mundo circundante, obscurecendo a fina linha entre o presente e o espelho.
Roupa interior
Karina Keikkonen da Finlândia usa roupas de segunda mão e varais simples para criar objetos de arte. O escultor pendura um grande número de camisas masculinas e jaquetas de cores diferentes em várias fileiras. Locais para instalações de Kaarin são escolhidos por uma grande variedade de - ruas estreitas e largas de cidades, casas de campo e vilas, desfiladeiros, postes de iluminação e outros. A artista reprime o profundo significado e valor das obras, ela acredita que cada pessoa percebe os projetos de forma única, encontrando suas próprias roupas exclusivas no varal.
Literatura vs. Tráfego
Uma das ruas de Melbourne (Austrália) já foi bloqueada, tanto para tráfego de pedestres quanto de automóveis. A razão para isso foi uma instalação que consiste em milhares de livros abertos com páginas retroiluminadas por LED. O projeto "Literatura Contra o Trânsito" foi concebido para atrair a atenção do público para a necessidade de desenvolvimento intelectual, estimulando as pessoas a ler e a se auto-educar. Após a conclusão da instalação, todos poderiam levar suas publicações favoritas em quantidades ilimitadas.
Maré
O nível do rio Tâmisa (Londres, Inglaterra) em setembro varia dentro de um dia. Na maré baixa, 4-re esculturas na forma de cavaleiros, sentado em criaturas ligeiramente assustadoras com o corpo de um cavalo e uma cadeira de balanço no lugar de uma cabeça, lentamente "sobem" da água. O autor da instalação, Jason Taylor, explica que simboliza a dependência da humanidade em fontes de energia fóssil, demonstra mudanças naturais desfavoráveis devido à sua extração, por exemplo, as flutuações do nível do mar. Pilotos adultos do sexo masculino personificam a indiferença ao que está acontecendo, e os adolescentes - a esperança de mudanças futuras, a chance de uma nova geração proteger a Terra da crise climática.
Oração da Estrela
Especialmente para o antigo festival japonês de vaga-lumes, a Matsushita Corporation criou uma bela instalação. Foram feitas 100 mil lâmpadas exclusivas, equipadas com um diodo emissor de luz, uma bateria e um sensor fotoelétrico, graças ao qual a lanterna pegou fogo imediatamente quando entrou em contato com a água. À noite, o rio de Tóquio estava cheio de luzes azuis claras, flutuando lentamente ao longo do riacho e iluminando a margem com luz fluorescente suave.
Dia dos Namorados da Times Square
No Dia dos Namorados, em Nova York (EUA), apareceu uma enorme escultura de 3 metros de frascos de vidro com luzes vermelhas no interior, localizada na forma de um coração. O dispositivo foi conectado ao painel interativo ao lado da instalação, na qual estava a inscrição "Touch me" ("Touch me"). Cada transeunte, tocando-o com a mão, controlava o coração, fazia-o bater e queimar mais forte. Quanto mais as pessoas tocavam o console original, mais intensa a escultura brilhava, refletindo o calor e a energia, o poder do amor.
Inversão
A cidade de Houston (Texas, EUA) foi um projeto de arte de dois escultores, Dean Raka e Dan Havel. Entre as casas abandonadas e em ruínas, antes sujeitas à demolição, os mestres criavam uma aparência de buraco negro - uma abertura que suga os objetos ao redor. O objetivo desta criação, segundo os artistas, é lembrar às pessoas a fragilidade e a constância paradoxal do contínuo espaço-temporal e da matéria cósmica.
Céu guarda-chuva
Um projecto de arte de grande escala, lançado em Águeda (Portugal) e espalhado por todo o mundo, incluindo a Rússia (São Petersburgo), Cazaquistão (Astana), Ucrânia (Kharkov) e outros países, já adquiriu as características de um flash mob cultural. As ruas e vielas são decoradas com muitos guarda-sóis coloridos e luminosos, que são mantidos em uma armação de arame. A instalação não tem um significado profundo, simplesmente eleva o humor das pessoas e dá alegria, e também protege do sol escaldante nos dias quentes.
Torres
A Universidade de Milão (Itália) é conhecida por instalações frequentes no território do pátio em estilo renascentista. Um dos projetos de arte mais originais é o trabalho chamado "Torres" de Sergey Kuznetsov, Sergei Tchoban e Agnia Sterligova. No centro do gramado há um cilindro de 12 metros feito de 336 monitores de LED. Ele traduz continuamente artistas de aquarelas - imagens muito precisas e incrivelmente detalhadas de torres e sinos de todo o mundo. Acima do recurso do gramado verde estão os painéis de tablets. Qualquer visitante da universidade pode desenhar sua própria foto e enviá-la para o vídeo do cilindro.
Formas plásticas de vida
Sui Pak, um designer e arquiteto de Nova York (EUA), cria objetos intricados e bastante estranhos de suportes de plástico para fios. Eles se parecem com formas orgânicas de vida, lutando por algum propósito. Muitas pessoas que viram as instalações de Pak as associam a alienígenas, bactérias, células virais, infusórios e águas-vivas. Em geral, o projeto de arte causa poucas emoções e impressões positivas, mas provoca um sentimento de desgosto e repugnância, misturado com o desejo de considerar as formações plásticas mais próximas, de tocar e assegurar sua artificialidade.